John Woo Parte I Epoca de Asia

El cine policial asiático de principios finales de los ochenta y principios de los noventa era completamente diferente al cine americano. Encontramos dos polos opuestos completamente radicales, por un lado la figura de Jackie Chan y por otro John Woo, ambos cineastas de Hong Kong. Podemos decir que uno influido por occidente más que el otro, Chan está mucho más occidentalizado, pero Woo tienen elementos claros de Peckinpah.

Jackie Chan ya era una figura conocida a nivel mundial,  se hizo popular en los años setenta protagonizando películas de artes marciales. Este actor ha trabajado en el cine durante tres décadas y todavía sigue estrenando películas con la misma temática. La carrera de Jackie Chan ha sufrido terribles altibajos, siempre anclado a un tipo de personaje y de cine concreto. A mediados de los ochenta Chan comenzó a dirigir y en sus películas encontramos elementos sorprendentes para un realizador asiático. Chan consigue en su primer film Police Story plasmar con exactitud el policía hegemónico americano, observamos cómo este director tiene unas influencias directas de este cine y de este tipo de ficción. En Police Story se plantea a un policía con problemas personales, con frases ingeniosas, frívolo, pero con un sentido de la lealtad y trabajo superlativos. Las mismas ideas son expuestas en los films americanos de esa época, compartiendo cine asiático y americano unos rasgos en el tratamiento policial. El personaje de Chan se extiende en una saga que llega incluso a la década de los 2000 con cinco títulos. Pero casualmente encontramos de nuevo que las dos películas que funcionan son las dos primeras partes de la saga, encuadradas en la década de los ochenta. De nuevo observamos como la adaptación de estas ideas en otra época termina con un fracaso a nivel productivo. Algunas películas de Jackie Chan (director) alejadas del cine policial son piezas indiscutibles del cine de acción de los últimos tiempos, en muchos casos dirigidas con calidad y con un buen diseño de producción.

Por otro lado está la figura del cineasta John Woo. Los inicios de este director son del todo atractivos ya que era director de videoclips. Woo en los ochenta nos ofrece una cara del policía jamás vista en cine, un policía brutalmente violento, insultante, abusador, todo lo que nunca querríamos ver en un policía de la realidad. Woo nos ofrece en este tipo de films una visión violenta del trabajo policial, no se trata de films aislados, sino de películas intencionadas con un denominador común, la violencia. El cine hongkonés de Woo se aleja radicalmente del presentado en América, ya que la sociedad asiática vive otro paradigma social. En la década de los ochenta con sus dos actores fetiche encarno en más de una ocasión al policía vicioso y abusador. Por un lado encontramos los títulos Un mañana mejor I y II[, en esta película se ironiza con los lazos de la policía y la mafia. El actor Chow Yun- Fat encarna al policía que ha perdido toda esperanza en la sociedad.  Con este mismo actor volverá a rodar su obra The Killer, una película visceral heredera de la violencia norteamericana del western. Con esta película tanto director como actor se consagraron y emprendieron el viaje a Hollywood con el cambio de década. Antes de sus trabajos americanos Woo rodo su última gran obra  asiática, esta vez ya en la década de los noventa. Hard Boiled consagró a Yun-Fat como el eterno policía descarriado y  dio su primer papel estrella a Tony Leung, un actor infravalorado por Hollywood hasta Deseando Amar de Wong Kar Wai donde ganó la Palma por su interpretación. Muchos de estos matices de la primera etapa de Woo han sido adaptados al cine americano de los noventa. En obras como Teniente corruptode Abel Ferrara vemos como pese  a tratarse de un film completamente diferente, el personaje es un policía que actúa hacia la autodestrucción. Sin duda en esta primera etapa vimos lo mejor de John Woo que se perdería en sus títulos americanos.

Hollywood intento mezclar en un mismo film una especie de remake con lo mejor de la acción de Woo, el film The Corruptor contó con Yun- Fat pero fue un tremendo fracaso de público. De nuevo vemos el ejemplo de intentar adaptar una película fuera de su contexto, fue dirigida por James Foley, un director de gran talento y contaba con la figura del carismático Mark Wahlberg.

La caja tonta

Algunos la denominan tonta. Como electrodoméstico ha evolucionado a pasos agigantados, como medio de comunicación llegó a tocar la cima hasta decaer. La televisión podía conseguirlo todo, podía paralizar un país, podía hacer que siguiéramos con expectación seriales inverosímiles, podíamos ver a nuestros atletas en los juegos olímpicos. La televisión nos ha hecho conocer el mundo y nosotros le decimos para agradecerlo caja tonta. No hubiésemos podido ver la naturaleza en vivo si no fuera por la televisión, de este modo tampoco podríamos haber explorado el fondo del mar, ni el cosmos con Carl Sagan. Todos estos tipos de visión nos los ha mostrado la televisión.

Nos ha enseñado la noticia en vivo, hemos visto a sus protagonistas llorar de alegría y de pena. En televisión hemos visto en directo algunos de los hechos más impresionantes de nuestra historia, unos hechos que sin verlos no nos hubieran llegado a provocar la atención que merecían.  Presenciamos continuamente nacimientos y muertes, ya no nos asombra nada gracias a la televisión, nos hemos convertido en espectadores del mundo a través de una ventana. No podemos olvidar como esa ventana nos puede llegar a distorsionar en muchos casos la realidad, aun así no podemos negar que nos ha ayudado a crearnos unas expectativas de la información, nos ha ayudado a comunicar.

No sólo hablamos del sistema informativo, también hablamos de un modelo de entretenimiento. Se nos presenta un sinfín de formas de diversión, podemos ver concursos donde la gente gana premios hasta programas basados en el humor y la ciencia. En la televisión cabe todo, se nos puede censurar el seno de una mujer o una palabra mal sonante, pero vemos en Prime Time como una tragedia natural a sembrado la ciudad de cadáveres. Protegemos a nuestros hijos de ver esos contenidos, en muchos casos cerrándole la ventana al mundo real.

La televisión se ha convertido por derecho propio en el gran medio de comunicación, en la televisión todo vale, desde la información rigurosa hasta la información infundada. Desde obras maestras del cine a producciones caseras para televisión. No podemos negar que lo hemos visto todo en televisión, se ha convertido en nuestro orbe de visión y hemos dedicado muchas horas en nuestra vida a plantarnos delante de ella. La verdad es que a todas esas horas le podríamos sacar provecho, es decir podemos aprender de lo que vemos en televisión, los contenidos no tienen porque ser efímeros, sino en muchos casos los podemos recordar para toda la vida.

Dando mi más modesta opinión recuerdo dos casos en la televisión que me impactaron notablemente. Uno de ellos fue la muerte del PAPA Juan Pablo II, no me considero una persona religiosa, pero me encanto como se abordo el tema con un ligero esoterismo con respecto al conclave y a su funeral. Durante días el cadáver del difunto fue expuesto públicamente, podías desayunar viendo el cadáver del anciano y tomar una merienda mientras le cambiaban las sandalias. Las personas hacían rutina con su muerte y parecía un hecho completamente apacible, ¿Acaso la televisión me había hecho perder sensibilidad?.

El otro gran impacto fue ver en vivo el atentado a las torres gemelas de Nueva York en 2001. Por una parte recuerdo que no podía concebir que ese hecho fuera verdad, por otro lado estaba disfrutando con la potencia visual de un hecho que era completamente inverosímil para nosotros. ¿En  Tv vale todo? ¿Se puede llegar a distorsionar la visión del mundo?

Para este tipo de preguntas no existe ninguna respuesta loable, simplemente debemos saber distinguir que la televisión no siempre es realidad y que en realidad es un sistema que hemos inventado para nuestro deleite, si le damos un mal uso terminaremos nosotros siendo los alienados.

Simpathy for Mr Vengeance

Es indignante la noticia que recibí ayer. En Estados Unidos no se dan cuenta que lo que importa en esta vida no es el qué, es el cómo. En una época de remakes de dudosa reputación no podemos dejar de sentirnos extrañados cuando nos comunican un remake de una gran película. En esta ocasión se está preparando para 2012 un remake de Simpathy por Mr Vengeance, la película del coreano Chan Wook Park. En mi opinión se trata de cochinear una de las mejores películas que he visto en mi vida. La violencia, la poesía, la belleza, se trata de una de los obras de arte que más me han conmovido desde siempre. Me indigna pensar cómo va a ser el resultado, porque no me encaja nada, estamos en Corea y es Wook Park.

Es una pesadilla que reflexiona sobre el ser humano, como podemos llegar a actuar cuando estamos desesperados y si esos actos son justificables. No se trata de una película violencia, sino más bien humana, dura y estremecedora, una poesía en imágenes. La desesperación de un chico por salvar la vida de la persona que más quiere le lleva a tomar una decisión que a priori no va a tener ninguna consecuencia, pero la cosa se complica, a partir de ese momento todo se va de las manos, todo desemboca en el fin.

Los americanos no pueden hacer nada bueno con esto, van a transformar la poesía en violencia gratuita, van a convertir el humanismo de los personajes en un circo. No puedo hacer otra cosa que indignarme y rezar para que la cagada no sea muy grande. Me sienta mal que nadie tenga buenas ideas y tengan que hacer continuamente remakes, el reto está en hacer un remake de una peli mala, no de una buena. Sólo he querido hacer esta entrada para que se sepa mi futura indignación, quizás en 2012 cambie de idea, pero las cosas buenas siempre están bien tal y como están. Ya volveré pronto a manifestar otra vez mi indignación sobre cine y otros temas.

Por último contar una de mis escenas favoritas de este film: Un padre observa horrorizado y llorando la autopsia de su hija. Por circunstancias de la vida debe volver a presenciar otra autopsia, esta vez bostezando. Imaginen como ha cambiado su vida.

I am tonto y más cada día

Me he dado cuenta de muchas cosas, se me han olvidado todas las cosas básicas que aprendí en el colegio siendo niño. Cuando era un niño recuerdo que siempre suspendía plástica, música y tecnología, descubrí que no era bueno con las manos y que por lo menos sería bueno en el resto de asignaturas. La verdad es que nunca fui buen estudiante, siempre estaba con la cabeza en otros mundos, mi paso por la ESO fue con más pena que gloria, iba al instituto en plan física y química y no tenía ninguna curiosidad por lo que me decían los profesores, en el bachiller estaba tan aburrido que me dio por estudiar. Descubrí que los libros son un montón de papel muy caro y que se pueden leer de vez en cuando.  De repente he despertado aquí en el cenit de los estudios, se supone que yo tengo que ser una persona culta y respetuosa y me he dado cuenta que soy un cateto.

Cometo mogollón de faltas de ortografía, sigo sin saber dibujar, me cuesta leer en voz alta, pinto fuera del borde, no se tocar ni la zambomba, me invento palabras que no existen en el diccionario, no sé hacer una división con decimales ni sin decimales, me cuesta multiplicar por dos cifras, no sé cómo se hace una raíz cuadrada, no se calcular el diámetro de un circulo, no puedo distinguir entre sujeto y predicado. Sólo se me ocurre una opción, este verano tendré que apuntarme a la escuela de verano, debo recuperar todo el tiempo que perdí en el colegio para ser de mayor una persona de provecho, me buscare una seño particular que me de clases y me enseñe por lo menos a pintar.

Mi consejo de hoy es una cosa muy sabia, si queréis que vuestros hijos sean listos obligadles a ver barrio sésamo. El que tenga cojones que me diga que el texto tiene faltas de ortografía, ya sé que las tiene, pero no sé donde.

Introduccion sobre Conan…. Cine Fantastico

El viaje emocionante y desconcertante de la fantasía, algo que nos asombra cuando somos niños, algo que nos inquieta cuando crecemos. Estamos en un tiempo en el que el cine fantástico no abunda, se ha perdido la acción y la fantasía en la última década. Algunos títulos como la trilogía El señor de los anillos (The lord of the Rings, Peter Jackson, 2001) son lo más destacado sobre el género fantástico que se ha hecho en los tiempos recientes. Para muchos nos queda la nostalgia de las películas de los ochenta, de nuestra infancia y juventud donde nos fascinaba cualquier escena de acción por falsa que sea.  Los que con el paso del tiempo aun nos consideramos niños esperamos un poco de magia en el cine, dejar de ver productos homogéneos y empezar de nuevo a soñar, si bien el cine fue inventado con el propósito de entretener. La actualidad más inmediata del cine nos está demostrando que se está volviendo de nuevo a este tipo de cine en una versión mucho más moderna que quizás para muchos empeore la magia de los films de antaño. Recientemente se estrenó el remake de Furia de titanes y al año que viene se estrenará la nueva versión de Conan, sinceramente la experiencia nos ha demostrado que ningún remake puede ser tan bueno como la original, simplemente por el hecho de que una es original. Ya hace 28 años de Conan, en una época donde yo ni siquiera había nacido, pero cada vez que veo esta película disfruto como un niño de esa época la primera vez que vio. Pienso que al margen de la exhibición de músculos de Schwarzenegger  se trata de una película profundamente filosófica y espiritual, el viaje de una persona al auto descubrimiento, un capitulo en la vida de un personaje admirable, un retrato de una juventud marcada por una idea de venganza. Una idea planea por encima de todas en esta película “En la vida o comes o te comen” se trata de sobrevivir, encarar nuestros problemas con filosofía, con razón y algunas veces ser un poco brutos.

En este caso se trata de la adaptación a la gran pantalla del comic de Robert E. Howard Las aventuras de Conan el bárbaro. Un personaje multifacético, ladrón, guerrero, esclavo, muerto resucitado y hasta rey. Un personaje fuerte y carismático encuadrado en un universo mágico comprendido en una época oscura y remota de la historia. El director del film fue John Milius, creador de la galardonada serie Roma una de las producciones televisivas más ambiciosas y de más éxito de la de la HBO. Para encarnar al personaje de Conan se eligió al forzudo actor Arnold Schwarzenegger, que más tarde protagonizaría infinidad de películas de acción, que han pasado a la historia del género. Un diseño de producción exquisito la ha convertido en una de las mejores películas contemporáneas del género de aventura. Un relato épico y oscuro, un viaje por la inmensa estepa. Un héroe que se ha forjado a sí mismo, un héroe que se ha ganado el derecho a la leyenda por la fuerza de sus propias manos, que supo sobrevivir al mundo hostil que le rodeaba.  Una película sin duda controvertida que con el tiempo se ha convertido en una película de culto en parte gracias a su profundo guion. Quizás durante años ha sido maltratada por el nombre del actor protagonista, pero sin duda es una película delicada y acertada, donde los detalles están trabajados y altamente cuidados.

Commando Parte II

En la fabrica están los planos de todo, hojas escritas con los planes de los malos y hay los huevos, las llaves de un avión.

La chica casualmente es piloto, eso explica su presencia en la película, pero no. El avión lo despega John Matrix en un acto temerario. En esa escena empezamos a ver que cada tiro de Matrix equivale a 2000000000 x 10 de los malos.

Matrix es humano, lo detiene la policía. La chica vuela con el lanzamisiles el camión blindado en una explosión enorme. Casualmente no despierta a ningún vecino y Matrix sale de la furgoneta como si se acabase de tomar un red bull.

Cuando llega a la isla del malo se pinta con pinturas de guerra, se deja sin tener un espejo delante hecho un mosaico. Se mete al agua para llegar a la isla con una bombona de oxigeno y la isla estaba a 10 metros del avión. ¿Para qué se quiere ocultar si el avión está a la vista?. Paradójicamente las pinturas con el agua están mucho más brillantes, acaso era barniz.

Ni que decir tiene que en esa isla mueren por lo menos 50 mil soldados. Entre ellos muere como unas quince veces el del bigote. Morir así y con la música de saxofones no se lo deseo a nadie.

La famosa escena mundialmente repetida en la que explotan los barracones. Y los soldados que lo custodian son simplemente maniquíes que ni se inmutan ante semejante explosión atómica.

Para terminar hay una cosa que me mata, los secuestradores le dan 11 horas para llevar a cabo la misión, sino matarían a su hija. El coge un avión por la tarde y libera a su hija por la mañana, no existe ninguna explicación científica que pueda verificar que han sido 11 horas, forzosamente son más-

A ver, cuando mata a todos los malos viene el ejercito a ayudarle, pero porque mierda no vienen desde un principio y evitan tanto sufrimiento. La razón es muy simple, no hacía falta.

A pesar de todo esto, me encanta esta película y la disfruto como un chiquillo.

Commando Parte I

Un día haciendo un Speaking con un inglés surgió una conversación sobre el senador, pues le dije que me encantaba “Predator” y él me dijo que la suya era “Commando” una película con mucho encanto. Sin duda es una de las mejores paridas del cine de acción, es una película creada simplemente para deleite de los hombres, es tan mala que su propia existencia está basada en lo mala que es. El guion hace aguas por todos los lados, a Matrix le ponen una compañera que ni pincha ni corta. Una película digna de análisis en la que el musculitos se exhibe. Yo la vi para colmo con audio latino.

Los guionistas decidieron ponerle al protagonista un nombre muy guay, John Matrix, para colmo se pronuncia “Meitrix”.

¿ Porqué la chica sigue ayudando a Matrix después del primer tiroteo? Es un completo desconocido que habla de venganza y le ha destrozado el coche. Chica vete a tu casa y no te metas en líos.

En la primera escena Matrix corta leña, luego su casa era más moderna que la mansión de Bill Gates. ¿Para que ostia quiere la leña?

Uno de los malos roba un coche de un concesionario sin venir a cuento, y esa escena sirve para ver lo malo y chungo que es.  Podría también robarle el bolso a una anciana. Paradojas de la vida ese coche ni vuelve a aparecer.

Pd: Matrix no corta leña, resulta que corta el árbol entero y luego hace leña de él literalmente. Primer plano de los bíceps, (Los protagonistas de la película)

La banda sonora es digna de corrupción en Miami, todo lleno de saxofones y de ritmos sensuales, hasta donde sale la niña.

Los dos malos más chungos tienen una cara de asco que se nota que deben morir a manos de Matrix.

Los malos son mercenarios que fingen su propia muerte en un accidente de pescadores ¿Para que fingen su muerte si se han hecho pasar por pescadores? Quieren borrar su pasado y se disfrazan de pescadores, madre mía.

Cuando los terros secuestran a su hija, Matrix va a la despensa y pegado al pan bimbo hay una metralleta del calibre 29 por los menos, me gustan las casas donde todo lo necesario está siempre a mano.

Llega a una fábrica de 50 metros cuadrados, donde no caben ni dos camiones aparcaos en medio de la ciudad. Luego en esos 5o metros había por lo menos 25 tanques y un almacén clandestino de droga. Todo eso acaba destruido.

En esta película mueren tantos malos que los mismos actores los ves morir una y otra vez, al final te dan lastima y todo. Sobretodo uno con bigote que se ve que es un extra de muertes espectaculares.

300 Millones y seguimos igual

No se puede fardar antes de un partido tan importante de que te vas a llevar el balón a casa, Messi es Messi y el Barcelona es el Barcelona, por muchas bicicletas que hagas a Pedro Lopez del Valladolid debes saber que enfrente tienes a uno de los mejores equipos del mundo, sino el mejor. Ayer se vio en el campo una estrategia solida contra un equipo hecho por las individualidades, el centro del campo del Madrid era todo un suicidio, Gago no sabe crear ni destruir y tampoco tiene físico para soportar las triangulaciones del Barcelona, a su lado Marcelo, que el chico se esfuerza en decir que es lateral y que dejen de ponerlo de interior. En un equipo como el Madrid Xabi Alonso debe ser el destructor y no el creador. Se vio un partido mal planteado desde el principio, el Madrid hizo suficiente para ganarle a cualquier equipo, pero sabía lo que se jugaba y lo hizo muy mal. Los cambios fueron nefastos, perdiendo dos a cero no puedes quitar a Higuain teniendo un cero a la izquierda como Gago. Raúl no tocó el balón y sinceramente no sé que espera hacer más en el Madrid. Todo le salió mal al equipo blanco y fue un fiasco.

Da lástima pensar que un equipo de canteranos haya ganado a una obra faraónica, es que no es difícil el ver que a pesar de que Ronaldo y Kaka son buenos, Robben y Wesley también lo eran. Se van por la puerta de atrás y con sendos goles clasifican a sus equipos para semifinales. Un proyecto horrible y mal planteado, Valdano debe asumir su culpa, saber que fue él el que diseñó el equipo, fue él quien firmo a Pellegrini. La vergüenza otra vez ronda por el Bernabéu, un equipo que dejó de jugar al futbol hace más de 10 años y de una crisis que no se recupera. No entiendo como puede ser que después de ver la decadencia que supuso la etapa de Florentino la afición lo vuelva a elegir, el señor ha comprado todos los medios, ha comprado los mejores jugadores, y quiere comprar el espectáculo, pero el espectáculo no se compra. Ni el dinero, ni Ronaldo, ni Messina te van a dar espectáculo, pero lo cierto es que tú sólo quieres dinero y de esa forma me quito el sombrero.

My Mother con las Rodillas in the wanter

La que me dio la vida la que me limpio el ohio, my mother. Quería dedicarle unas palabras a ella, que tanto me ha cuidado, ahora que me tiene aquí de vacaciones pues se merece que la trate bien. Mi madre con los años ha ido madurando en lo que se refiere a las nuevas tecnologías, ya es una experta en el manejo de internet y se baja series y todo para ver, sus nuevos ídolos son los personajes de esas series que tanto le gustan como Roma y Los Tudor, las dos series de corte histórico. Mi madre siempre está voluntariosa a ponerme una lavadora aunque sólo tenga unos calcetines sucios, siempre me hace la cama sin preguntar y me intenta hacer guisos extraños para que no me muera de hambre. Mi madre siempre intenta cuidarme, porque por muy viejo que sea sigo siendo su cachorro humano. A decir verdad me encanta poder presumir de madre y poder decir que tenemos una relación súper bonita, que nos podemos tirar horas hablando, viendo crackovia o cantando el troloro. Yo veo continuamente como otros amigos tienen a su madre simplemente como una figura, pero yo sé que mi madre y yo nos queremos mucho y que siempre seremos amigos. Siempre que hayan fricadas en internet tendremos algo de qué hablar, también podemos criticar a mi podre padre jeje.

Hoy es un día especial para ella, pues cumple 38 años que los luce muy orgullosa, justo el mismo día que Russel Crowe y Jackie Chan dos grandes actores. La verdad es que pocas palabras se pueden decir sobre una madre, porque quien no sepa ya lo que hay es que tiene un grave problema en la vida, entre mi hermana y yo intentaremos darle todo el amor que se merece e intentar devolverle un poco de lo que ella nos ha dado a nosotros, como hijos sólo podemos intentar gastar poco y obedecer al cuarto mandamiento. Bueno un saludo a mi madre y a vosotros y espero que estas pascuas cumpláis con el tercero de los sabios mandamientos.

Un beso Matter

Crows Zero

Ya era hora de dejar atrás trabajos estúpidos y aburridos que me han ido mandando revisar una y otra vez, espero que en estas fiestas pueda hablar mucho de cine con vosotros. Para empezar me gustaría recomendar dos pelis de uno de mis directores favoritos, Crows Zero I II de Takashi Miike. Unas películas que sirven para desconectar totalmente del mundo en un ejercicio de imaginación trepidante.

La historia narra la situación de un instituto masculino en Japón donde se vive un mundo aparte y todos los alumnos sueñan con ser el líder de ese instituto, para eso como si fuese un pequeño mundo se trata de ir conquistando clases, lógicamente los de primero tendrán que esperar a que les llegue su turno. El protagonista Genji llega nuevo al instituto en tercer curso y se promete como meta personal conseguir lo que su padre no había conseguido, ser el líder del instituto, para ello se tiene que enfrentar a multitud de personajes pintorescos que se irán convirtiendo a medida que avanza la trama en amigos y enemigos, su meta es vencer al líder del instituto, el carismático Serizawa. En realidad no se trata de una historia entre tres o cuatro personajes, sino por lo menos 20 personajes con sus correspondientes apellidos japoneses y sus peinados peculiares intervienen en esta historia. Es un film puramente dirigido a hombres, es una película que se desarrolla a mamporro limpio, ni navajas, ni pistolas ni mariconadas, todo a puñetazos. El director es un fenómeno de la imagen y crea toda una estítica compleja en una historia aparentemente trivial, lo que más me interesa de esta película es la capacidad que tiene de absorción y que no se conforman con dos personajes, sino que por lo menos 20 personajes son fundamentales en el relato.

En la segunda parte todavía es mas demencial la cosa, a esos 20 se les suma ahora otros 20 de un instituto rival, al que se tienen que enfrentar, está el sádico, el tímido, el guapo, el duro, el entrañable, el loco, el moderno, el del pelo tintado, el tatuado, el que fuma, el que tiene crisis existenciales. Lo más alucinante es que el final de la segunda parte es una batalla campal entre 400 personas a ostia limpia que dura por lo menos 45 minutos, no ves por ningún momento el final de las ostias, sientes empatía con los personajes y sientes que la historia tan trivial está perfectamente contada. Por muy fuerte que seas, no puedes dominar el mundo tu solo y cuidado siempre habrá alguien más fuerte que tu, o si no que se lo digan a Genji.